Не претендуя на лавры искусствоведа или историка моды, а скорее, как активный потребитель продукции модной индустрии, и человек воспитанный художественной школой, а позже совсем неравнодушный к искусству, увидев анонсы выставки «Влияние времени: влияние русского авангарда на современную моду» я поняла, что это то что, стоит хотя бы раз увидеть, чем тысячу раз услышать

Пойти решила не одна, а в компании с моей замечательной клиенткой – Ириной, которая с радостью подхватила мое приглашение в «Культпоход со стилистом», и так же, как и я, была искренне рада пополнить свои знания в области моды и искусства.

Выставка полностью оправдала наши ожидания! Кропотливо подобранные организаторами выставки работы советских художников-авангардистов, а также костюмы авторства западных и отечественных модельеров представлены в экспозиции выставки настолько продуманно композиционно, что связь между культурным наследием русского авангарда первой части прошлого столетия и современной модой прослеживается буквально «невооруженным взглядом».  Платья, пальто или костюмы расположены в настолько просчитанном ракурсе, что, осматривая работы модельеров, взгляд невольно попадает на тончайшие связи и в глубокие параллели между модой и изобразительным искусством.

Как человек неравнодушный к теме моды с младых ногтей, а в более зрелом возрасте изучающий ее с профессиональных сторон, конечно, об этой связи моды и искусства я не просто догадывалась. Так, эту связь постоянно демонстрирует в своих коллекциях всем известный дом моды Prada. Буквально каждая коллекция которого, это не просто параллели современного искусства и моды, а напрямую связанные — источники вдохновения и синтез этих двух явлений.

Кстати, вот такие пальто этой марки были на выставке о влиянии русского авангарда на современную моду.

Почему я приглашала вас дорогие мои вместе отправиться на эту выставку?

Да, потому что очень хотела, чтобы вы увидели своими глазами, что мода – это часть общего мульти культурного процесса, и влияние на современную моду искусства, архитектуры и интернет-пространства воистину огромное!

Видя за «тряпочками» в магазине и модными трендами в журналах, культурный «багаж» дизайнера, источники его вдохновения и смыслы, тех самых первоисточников; мода становится нам ближе, интереснее, многограннее и сподвигает к развитию собственного ее прочтения, помогая создавать свой по-настоящему индивидуальный стиль.

Ну, а пока вы не добрались до этой выставки, охотно покажу и кратко расскажу, какие параллели увидела я.

Фотографии сделаны мной с телефона, поэтому заранее прошу прощения за качество изображения.

1. Графика, чистые цвета, децентрализация композиции

 2. Ассиметрия, цветовой контраст

3. Геометрический рисунок

4. Ткань с принтом-репликой на художественное произведение

5.  Крупные, гипертрофированные детали кроя

6. Соединение разнофактурных материалов, ломанная линия низа

В то воскресенье после выставке, похоже под большим впечатлением, мне удивительным образом по всюду встречались отголоски русского авангарда: на рейле с вещами от русских дизайнеров в проекте «Гардероб» и даже в собственной тени на асфальте….

Вот ведь, какое единение моды, искусства и пространства города!

P.S. Ну, а я планирую продолжить «Культпоход со стилистом» и приглашаю всех желающих.

До встречи! 

Следите за моими анонсами!)

 

Your Master of Style,
Ольга Ефанова